Petrit Halilaj

Kosovo Krieg, Having fled with his family to a refugee camp as a young boy during the conflict in Kosovo.

use of commonplace materials and childhood memories has been an attempt to understand what such notions as ‘home’, ‘nation’ and ‘cultural identity’ could mean.

His frequent combinations of earth, rubble, wood slats, live chickens and delicate drawings evoke a world at once intimately personal and utopian. between memory and actuality and the infinitely personal and commonly shared experience.

auf der Biennale

Nir Evron

Themen: Geschichte, Zeit, Technologie, Politik                                         Austausch zw. Dokumentierendem, Dokumentiertem und Zuseher.               Tonspur für neue “Bedeutungsgeschichten” genützt.

Untersuchung des geschichtlich zurückliegenden und zukunftsbetreffenden Verständnisses, Assoziative Freiräume im kollektivem Gedächtnis und die Frage nach dessen Repräsentation/Verarbeitung - vergessene/verleugnete/ausgelöschte Geschichten anders formen/sehen

Echo (2008)

Demonstration gegen eine Schließung der Textilfabrik ATA in Israel, (“gemeinschaftliches Symbol der wirtschaftlichen Unabhängigkeit”) - Danach Anfang des Einzugs der Globalisierung + Privatisierung.  

Schutzraum der Ästhetik durch Musik, nur “kurzer Blick” in die politische Realität, “neutrale” Pixel/Farbflächen erinnern an Textilgewebe

One Forest (2006)

Bialowieza-Nationalpark; ältester Wald in Europa. Im 2ten Weltkrieg als Fluchtort von polnischen, sowjetischen und jüdischen Parteianhängern benützt —> Massengrab.                                                                            Tonspur löst Ängste aus (“Horrorfilm”)

Videoinformation

Jacqueline Humphries

Born in New Orleans, LA, USA, 1960
Lives and works in New York, USA

Parsons School of Design

"A hyper presence being the paintings themselves, the presence being the room itself and the absence being those black paintings on the wall, where you have to sense some kind of part of reality being dropped out or vanished.

What fascinates me is how little I can control their behavior (paintings) in new situations. An image will coalesce and then disintegrate, giving way to another reading that sort of comes out of the background.To me some parts of a painting appear as if you’re looking down at them from an airplane window; others might evoke something that you’re very close to which is out of focus. to knit wildly varying perspectives into a unified space. 

I like the unstable situation that depends on the light and the viewer both moving around; the painting changes before your eyes. (metallic paint)

I don’t think the artist can determine the meaning of content. What I am trying to do is alter baseline conditions of viewing to anticipate a new kind of viewing, to establish a site for “content” or experience. In a way, the paintings resist meaning. Perhaps it’s about motion and light. - almost cinematic quality.

destabilization isn’t my content. I attempted to heighten this sense of mutability of a painting. It’s something that gives the illusion of being alive.”

Bea Emsbach 

Deutschland, zeitgenössisch                                                                                                       Serien, alltägliche Materialien: A4 Blätter, rote Tinte 

MIsch- und Zitterwesen aus nackten Menschen, Pflanzen, Körpern und Apparaten. Figuren und Haltungen verdoppelt und oft geschlechtsneutral. Rote Tinte wirkt wie Blut;

die manipulativen Eingriffe des Menschen in die Natur; Genmanipulation, Organverpflanzung, Züchtung von Embryonen/Klonen 

John Baldessari

the majority of his career was spent as being a teacher -> much of his work reflects pedagogical methods/methods of teaching for learning. much of the process of his work comes from experimentation, rule-based systems, and working within and against imposed limits. His intention with this is to combine and convey the power of imagery as well as language/text in his pieces.

conceptual artwork; an art movement that began in the 1960s that aimed to convey an idea or meaning to the audience. It was also during the 1960s that Baldessari became known as a countercultural artist, and with no involvement with one certain art scene, he was able and free to take more risks with his work. 

Work:

"simple" works with deeper meaning                                                       images and photographs, text. ( text - often has a subliminal meaning or juxtaposes the image and makes the viewer think differently about how it should be seen)

collage-like prints featuring and figures whose faces are covered by paint dots/ aspects of the photomontage/ recycled materials (influence: growing up during the years of The Great Depression, when nothing went to waste)

Bruce Nauman,
US-amerikanischer Konzeptkünstler
Neben seiner regen künstlerischen Produktion unterrichtete er.
Schon früh eine erhebliche Resonanz auf seine künstlerische Arbeit. Erste Einzelausstellung mit 25 Jahren.

unterschiedlichste Materialien:
von Installationen und Plastiken über Fotografien und Neon bis hin zu Videoaufnahmen.
Idee: Fragen der menschlichen Sinneswahrnehmung. Dabei wird der Betrachter oft mit irritierenden bis schockierenden Erfahrungen konfrontiert.

Anna und Bernhard Blume, zeitgenössisch
lebten und arbeiteten gemeinsam in Köln.

Installationen, großformatige Fotografien, Polaroids (1990er).
meistens Serien: zeigen inszenierte Geschichten, in denen sie selbst auftreten
Idee: Gewohnheiten und Rituale ironisieren und stellen die vermeintliche Sicherheit der kleinbürgerlichen Lebenswelt durch Chaotisierung in inszenierten Zusammenbruchs-Geschichten in Frage.”